ライブ音楽は、特に屋内で写真を撮るのが難しい場合があります。多くの高速で不安定な動きに対処しなければならず、通常は非常に暗い照明が必要です。さらに悪いことに、多くの会場ではフラッシュの使用が許可されていません。しかし、それが不可能だと言っているわけではありません。適切な設定を備えていれば、素晴らしいショットを撮れない理由はありません。
ギグを撮影するときに最初に考慮すべきことは、自分が何をすることができ、何が禁止されているかということです。イベント開始前にフラッシュの使用が可能かどうかを会場スタッフやイベント主催者にご確認ください。場合によっては、大規模なイベント (フェスティバルなど) では問題なく使用できることもありますが、小規模で親密な会場では、バンドの気が散って観客の混乱を招く可能性があるため、使用が許可されないことがよくあります。
撮影が許可されている時間も確認してください。有名なアーティストほど「最初の 3 曲」というルールを課す傾向があり、写真家にライブの開始時のみ撮影を許可しますが、そのルールは撮影する場所によって異なります。小規模な会場では、一晩中楽しめることもよくあります。
さまざまな照明から、誰がどこに移動するか、どのような設定を使用するかまで、考えなければならないことがたくさんあるので、ライブの撮影は非常に困難ですが、とても楽しいことでもあります。
1. 速く撃つ
特に小規模な会場では、混雑のために後退することができないため、広角レンズが必要です。理想的には、暗い場所で低い ISO で撮影できるように、「速い」レンズも必要です。Nikon 14-24mm f/2.8 と Nikon 70-200mm f/2.8 を使用しました。
2.大きく開く
マニュアル モードでは、レンズの絞りを最も広く設定して、できるだけ多くの光を取り込みます。これにより、動きを止めるのに十分な速さのシャッター スピードを設定できます。可能であれば、シャッター スピードを 1/125 秒以上に保つようにしてください (方法についてはステップ 3 を参照してください)。
3. もっと敏感になる
絞りとシャッタースピードを設定したら、適切な露出を確保するために ISO を調整する必要があります。会場が暗いほど、ISO を高くする必要があります。ある程度の環境光と明るいステージライトがある限り、ISO 設定は 1600 ～ 3200 で問題ありません。
4. フォーカスを制御する
非常に広い絞りを使用する場合、正確な焦点合わせが不可欠です。手動 AF ポイント選択を利用して、顔や機器など、希望する場所に正確に焦点を合わせます。カメラ背面の矢印キーを使用して AF ポイントを移動します。
5. 光を待つ
適切な光を待つことは重要なスキルです。舞台照明は非常に多様で、非常にカラフルでドラマチックなものもありますが、常に変化しています。光がどのように変化するかを観察し、最高の、または最も劇的な光を捉えるためにショットのタイミングを計ってください。
6. 自分の角度を見つける
構成がすべてです。被写体に合った角度を見つけてください (ただし、多くの場合、ステージの正面から見上げることに制限されます)。よりダイナミックな感覚を得るためにカメラを傾けたり、楽器やマイク スタンドなどを使用して視聴者の目を画像に誘導してみます。
7. 障害物
バンドは演奏するためにそこにいるのであって、写真を撮られるためではないので、彼らのキットが邪魔になることがよくあります。最も一般的な原因はマイク スタンドとスピーカーです。これらに注意して、バンド メンバーがはっきりと見えるように、それらの横に位置してください。ミュージシャンはじっとしていることがほとんどないため、これには忍耐が必要になることがよくあります。迷った場合は、まずショットをフレームに入れてから、相手がマイクの後ろから動き出すのを待ちます。
必須アクセサリー: 耳栓
定期的にバンドの撮影をする場合は、耳を保護するものが必要になります。Vibes Hi-Fi 耳栓は最大 22 DB の音響保護を提供しますが、賢い点は、音の明瞭さを犠牲にすることなくこれを実現するように設計されていることです。