完璧な写真構成のための 10 のルール
写真の構図が不適切だと、素晴らしい被写体が非常に退屈に見える可能性がありますが、適切なフレームに収められたシーンは、最も平凡な状況から素晴らしい画像を生み出すことができます。
それを念頭に置いて、写真を平凡なものから素晴らしいものに変える方法を示すために、写真構成の「ルール」トップ 10 を選びました。
これらの法則をすべて覚えて、撮影する写真ごとに適用する必要があると考える必要はありません。代わりに、少し時間をかけてそれぞれを順番に練習すれば、カメラを持って外出するときにそれらが自然になるでしょう。さまざまなルールを最も効果的に適用できる状況を見つける方法をすぐに学びます。
複雑である必要はありません
写真の構図は複雑である必要はありません。たとえば、「三分割法」やより複雑な「中庸」についてはさまざまな理論があります。しかし、厳密な公式に注意を払いすぎると、写真から自然さが失われます。
現実の世界では、幅広い主題やシーンを扱うことになるため、より柔軟なアプローチが必要になります。ある写真でうまくいったことが、別の写真でもうまくいくとは限りません。
重要なのは、構図に関して行うすべての決定が、ショットの見え方や人々の写真の見方にどのような影響を与えるかを理解することです。ショットの構図、焦点距離の選択、人物の位置によって、すべての違いが生まれます。
技術的なノウハウは写真においてはもちろん、写真の構成の一部においても非常に重要です。しかし、素晴らしい写真を撮るには視覚的な知識も必要です。気をつけるべき10の重要な点は次のとおりです…
ルール 1. シーンを単純化する
肉眼で景色を見ると、脳は興味のある対象をすぐに見つけ出します。しかし、カメラは区別せず、目の前にあるものすべてを捉えてしまうため、明確な焦点のない乱雑で乱雑な写真が生成される可能性があります。ショットを振り返ると、目が留まるところがなくなります。
あなたがしなければならないことは、被写体を選択し、それをフレーム内で注目の中心にする焦点距離またはカメラの視点を選択することです。こうすることで、フレーム内で何が重要かを視聴者に伝えることができます。他のオブジェクトを常に写真から排除することはできないため、それらを背景に残すか、ストーリーの一部にするようにしてください。
シルエット、テクスチャ、パターンはすべて、シンプルな構図で非常にうまく機能するデバイスです。
なぜ機能するのか...
シンプルなショットほどインパクトは大きい
1. 近くに移動してシーンの他の部分を切り取ります
2. シルエットと形状が強い被写体を作る
3. バルーンの放射状のラインがフレームに引き込みます
ルール2.枠を埋める
大規模なシーンを撮影している場合、フレーム内に被写体をどのくらいの大きさに収めるべきか、またどの程度ズームインすればよいかを知るのが難しい場合があります。実際、シーン内に空きスペースが多すぎることは、最も広く見られる構成上の間違いです。被写体が必要以上に小さくなってしまい、視聴者が何を見るべきなのか混乱してしまう可能性もあります。
これらの問題を回避するには、ズームインしてフレーム全体を埋めるか、問題の被写体に近づく必要があります。最初のアプローチでは、ショットの遠近感が平坦になり、背景に表示されるものを制御したり除外したりすることが容易になりますが、物理的に近づくと、物事をより興味深い視点で見ることができます。
なぜ機能するのか...
被写体にふさわしい目立たせる
1. フレームを埋めると被写体が大きくなり、煩雑さが軽減されます。
2. 中心をずらした高い位置に配置することで、より興味深いシーンを作成します
3. 起伏のある丘が S 字カーブを描き、フレームを横切って進みます。
ルール 3. アスペクト比
カメラを水平に構えてすべての写真を撮るというマンネリに陥りがちです。代わりに回転させて垂直方向のショットを撮り、新しいスタイルを試しながら位置やズーム設定を調整してみてください。多くの場合、後で写真をトリミングすることで、水平方向と垂直方向の両方のショットを改善できます。
結局のところ、現実の被写体がすべてカメラのセンサーの比率に偶然一致したとしたら、それは偶然とは言えません。ワイドスクリーン効果を得るには 16:9 の比率にトリミングするか、中判カメラで使用される正方形にトリミングしてみてください。
なぜ機能するのか...
水平が最適か垂直が最適かわからないですか? 両方試してみてください！
1. 被写体の高さが高すぎて撮影できない場合は、後でショットをトリミングできます。特に今のカメラは高解像度センサーを備えています。
2. カメラを回転させて直立ショットを試し、異なる結果 (場合によっては大幅に改善された結果) が得られるようにする
3. カメラのアスペクト比は、印刷する用紙と同じではない可能性があることに注意してください。
ルール 4. 真ん中を避ける
始めたばかりのときは、撮影するものをすべてフレームの中央に配置したくなります。ただし、これではかなり静的で退屈な画像が生成されます。これに対抗する方法の 1 つは、三分割法を使用することです。これは、画像を水平方向と垂直方向の両方で 3 つに分割し、これらの仮想の線または交差点の 1 つに被写体を配置することを試みます。ただし、これは過大評価されているアプローチです。
代わりに、被写体を中心から遠ざけ、コントラストのある色や光の領域を含め、シーン内の他のすべてのものとどのようにバランスを取ることができるかを感じてください。この種の視覚的なバランスを達成するための厳格なルールはありませんが、直感に頼ること、つまり、何かが適切に見えるときはすぐにわかると信じることをすぐに学びます。
なぜ機能するのか...
バランスを変えてショットをより面白くする
1. 「三分割法」の奴隷にならないでください - 主題を中心から外してください
2. 前景の女性など、シーン内の「バランス」要素に注意してください。
3. 収束するラインは目をフレーム内に誘導するのに役立ちます。
ルール 5. 先頭行
写真の構成が不十分だと、見る人はどこを見ればよいのかわかりにくくなり、明確な焦点が見つからずに、目的もなくシーンの周りに注意が漂ってしまう可能性があります。ただし、線を使用して、画像内での人の目の動きを制御できます。
収束する線が遠近感と立体感を与え、絵の中に引き込まれます。曲線はあなたをフレームの周りを旅し、主要な被写体へと導きます。
壁、フェンス、道路、建物、電話線など、あらゆる場所に線が存在します。それらは、おそらく中心から外れた被写体が見ている方向によって暗示されることもあります。
なぜ機能するのか...
線は重要な構成要素となり得る
1. このような写真に強い線が含まれている場合、目がそれを追わないことはほぼ不可能です。
2. このショットの柱が遠ざかるにつれて、引き寄せられる収束効果が生まれます。
3. フェンスは焦点、遠くにある小さな人物へとあなたをまっすぐに導きます。
ルール 6. 対角線を使用する
水平線は画像に静的で落ち着いた雰囲気を与えますが、垂直線は永続性と安定性を示唆することがよくあります。ドラマ、動き、または不確実性の感覚を導入するには、代わりに斜線を探してください。
それらを取得するには、位置または焦点距離を変更するだけで済みます。画角が広いと、遠近感が増すため、斜めの線が入り込む傾向があります。広角レンズを使用すると、より多くのシーンを取り込むためにカメラを上下に傾ける可能性が高くなります。
「ダッチ ティルト」テクニックを使用して、人工的に斜めの線を導入することもできます。撮影するときにカメラを傾けるだけです。これは非常に効果的ですが、すべてのショットに適しているわけではないため、慎重に使用するのが最善です。
なぜ機能するのか...
斜めのラインが動きと力強さを表現
1. 広角レンズによる遠近感により自動的に斜線が生成される
2. 視点が低いとカメラが上向きになり、斜め方向が強調されます。
3. ここでは、写真家がセント・ポール大聖堂に目を向けられるよう、ショットの中央にスペースを残しています。
ルール 7. 移動するスペース
写真自体は静止していても、強い動きの感覚を伝えることができます。写真を見るとき、私たちは何が起こっているかを確認し、前方を見る傾向があります。被写体がフレームの外以外に移動する場所がない場合、これによりアンバランスな感覚や不安が生じます。
この効果は、動いている被写体だけに得られるものではありません。たとえば、ポートレートを見るときは誰かの視線を追う傾向があり、その人が見つめる領域が必要です (ポートレートのポーズに関するガイドをご覧ください)。
したがって、どちらのタイプのショットでも、被写体の後ろよりも前方に常に少し広いスペースがある必要があります。
なぜ機能するのか...
フレーム内での車の位置は偶然ではありません
1. このスピード違反の車には移動するためのスペースが必要です。そうしないと、ショットが間違って見えるでしょう。
2. 動きの感覚を強調する、道路の強い線に注目してください。
3. 写真家は強い斜め方向を強調するために傾斜を使用しました
ルール 8. 背景
被写体だけに集中するのではなく、背景で何が起こっているかにも注目してください。これは、シーンを単純化し、フレームを埋めることにつながります。もちろん、通常は背景を完全に除外することはできませんが、制御することはできます。
位置を変えるだけで、雑然とした背景を被写体をうまく引き立てる背景に置き換えることができることがよくあります。または、広いレンズ絞りと長い焦点距離を使用して、背景の焦点をぼかすこともできます。
それはすべて、背景が写真で伝えようとしているストーリーの一部であるかどうかによって異なります。上のショットでは、背景を抑制する必要があります。
なぜ機能するのか...
どんなにつまらないものであっても、背景を正しく撮る必要があります
1. 長い焦点距離と広いレンズ絞りを使用して、忙しくて気が散る背景を焦点から外します。
2. フレームを埋める - 不要な背景によって占められるスペースは少ないほど良い
3. カメラの位置は背景に影響を与えるため、慎重に選択してください。
ルール9. 色を使ったクリエイティブ
明るい原色は、特に補色と対比されたときに目を引きます。ただし、色のコントラストを作成する他の方法もあります。たとえば、単色の背景に明るい色のスプラッシュを含めることです。ただし、印象的な写真を作成するために強い色のコントラストは必要ありません。
ほぼ単一の色相で構成されるシーンは非常に効果的です。また、柔らかな光に照らされた風景など、調和のとれた色合いのパレットが限られている写真でも、素晴らしい写真が撮れることがよくあります。
重要なのは、不要な色を排除するために被写体をどのように分離してフレームに収めるかを慎重に選択することです。
なぜ機能するのか...
対照的な色から抽象的なショットを作成する
1. 青とオレンジまたは黄色は補色として知られ、鮮やかなコントラストを生み出します
2. 写真内の色の範囲を制御しようとする場合、フレーミングは重要です
3. 中心からずれた構図で、オレンジの壁が圧倒的に目立つ
ルール 10. ルールを破る
写真の構成は視覚言語に似ており、これを使用して写真に特定のメッセージを伝えることができます。ただし、私たちが意図的に不快な効果を生み出すために書き言葉を使用することがあるのと同じように、標準的な構図の規則を破ることによって、同じことを写真でも行うことができます。
ただし、偶然にやっても意味がありません。物事が面白くなり始めるのは、作曲のルールを理解し、それを意図的に破ったときです。上の画像のジョン・パウエル氏のように、一度に 1 つのルールを破るのが最善の場合がよくあります。
覚えておいてください。私たちが提案するすべてのルールについて、それを無視しても素晴らしい画像を作成できることを証明する素晴らしい画像がどこかに存在します。
なぜ機能するのか...
いくつかのルールに従いますが、他のルールを破って声明を出します
1. この女性はフレームからまっすぐに見えて、あなたを緊張させます - それがアイデアです!
2. 男性の視線は、2 人の人物を結ぶ非常に強い想像上の線を作成します。
3. 女性の中心から外れた位置は非常にうまく機能しており、ショットの後ろにいる男性によってバランスが取れています。
